作为“意大利制造”的中坚力量，Missoni自诞生以来即以创新、大胆的针织设计闻名。如今，作为品牌新任创意总监，Filippo Grazioli正在用他的方式，重现这一老牌的荣光。
Missoni 2023春夏系列
意大利时装商会主席Mario Boselli曾说：“在1950年代，是Tai和Rosita与其他少数人一起创立了意大利时装。我们谈论的是一个历史时代，即成衣在意大利的起源，它定义了‘意大利制造’的成功。”其中，Tai和Rosita指的即为Missoni的创始人Ottavio和 Rosita夫妇。
时间回到1940年代。曾四度摘得意大利全国个人田径冠军的Ottavio Missoni代表国家参加了1948年伦敦奥运会，而彼时正在伦敦学习英语课程的Rosita Jelmini恰巧观看了他的那场比赛。在温布利体育场，二人结缘，在戈拉塞卡，二人于1953年步入了婚姻殿堂。
由于Ottavio曾与队友Giorgio Oberweger开展过的运动服业务大获成功，以至于被选为1948年伦敦奥运会意大利代表队服，以及Rosita的家族长期经营着一家制作披肩的工坊，二人在婚后同年，在意大利加拉拉特成立了名为Maglificio Jolly的小型针织品工坊。加拉拉特Rosita家族的地下室中，一个传奇品牌正在酝酿。
起初，工坊只是百货公司自有品牌的生产商，到了1958年，他们决定以个人名义——Missoni之名生产服装。于是，第一批印有Missoni标签的500件彩色垂直条纹衬衫裙就此诞生，它们有着强烈色彩和灵动条纹，品牌的美学风格初显。随着对机器针织的实验发现，当使用用于制造披肩和床罩的针织机来制作毛衣和连衣裙时，织出的织片有着独特的条纹和色彩晕染效果，且织物更为轻巧。这一发生于1960年初的重大突破，令Missoni不再只是小型纺织品工坊，而是逐渐有了知名度。
Missoni标志性的针织设计在本季呈现了更多可能
1966年，夫妻二人与法国设计师Emmanuelle Khanh合作设计了一个完整的针织品系列，并在米兰的TeatroGerolamo进行了展示。这个涵盖抽象图案的卢勒克斯针织晚礼服的系列，是Missoni的首个时装系列，亦是首场时装秀。就此，Missoni的针织时装迅速与当时的市场划分出了界限，针织也跃升成为其标志。
Missoni的针织打破了传统设计，其对色彩和图案的运用更是具有艺术价值。作为色彩和图案设计的负责人，Ottavio设计的图案灵感来自危地马拉、阿兹特克和印加文明，而万花筒般的色彩和图案构成，则受到了Sonia Delaunay、Wassily Kandinsky，未来主义者Gino Severini、Giacomo Balla，Nino di Salvatore和Dadamaino前卫作品的影响。他会在方格纸上进行设计，用惊人的组合绘制出形状，也曾表示，他通过在两种互相冲突的颜色中添加第三种颜色，来创造一种色彩的和谐。这种对色彩的大胆运用，不仅体现在玩味不同色彩之间的组合和碰撞，也在于探索同一种色彩中的无穷色调。他曾说：“我喜欢把色彩比作音乐。只有七个音符，却组成了无数的旋律。每种颜色有多少色调？构成艺术品的色调和细微差别，总是无穷无尽的。”
Missoni标志性的几何形和之字形图案也有了更多变形
就此，Missoni成为了针织时尚的代名词，其灵动的图案和大胆的色彩创作也成为品牌标志，伴随着“意大利制造”的浪潮逐渐深入人心。尤其是那由经过改造的拉舍尔织机制造而成的几何形和之字形图案，以自由和跃动的风格，重新定义了针织设计，尤为出名。就连同期的意大利著名时装设计师Laura Biagiotti也表示，Missoni的图案几乎成为了意大利的第二面旗帜。
距离加拉拉特不远的苏米拉戈，有着Missoni的大型工坊。它以能观赏到日落时阿尔卑斯山壮丽的景观为特点，它亦是Missoni“跳动的心脏”，也是Missoni家族的根据 地。在这里，Ottavio和Rosita的三个孩子Vittorio、Luca、Angela逐渐成长，也在耳濡目染之中，熟悉家族业务，并在成年后进入Missoni工作。其中，Vittorio成为营销总监，Luca负责技术职务，而Angela自1997年10月发布了其个人为 Missoni创作的首个系列后，便一直担任创意总监一职。
如同大多数由家族掌控的意大利老牌时装屋一样，家族式传承当然意味着品牌传统的保留和延续，但当守旧的管理方式面对资本冲击时装行业时。缺陷则暴露无遗。似乎在进入2010年代之后，作为针织代名词的Missoni失去了早期的创作势能，在竞争越发激烈、流行来去迅速的互联网时代并未占据优势。改造之路势在必行。
Missoni新任创意总监Filippo Grazioli
2018年，意大利战略基金（Fondo Strategico Italiano）收购了品牌41.2%的股份；2021年，执掌创意24年之久的Angela Missoni宣布离任；以及最近的，2022年3月，Filippo Grazioli被任命为新任创意总监。
这位现年40岁的意大利设计师有着丰富的行业经验，曾在Maison Margiela和Hermès工作，之后加入Riccardo Tisci团队，先后担任Givenchy和Burberry的系列总监。他为Missoni带来的首个系列为2023春夏男装系列，这个在6月发布的系列，于米兰充满艺术气息的布雷拉区的品牌陈列室中展示。它致敬了Ottavio Missoni的个人风格，强调了针织之于品牌的重要性，并用年轻的风格重新审视它们。这种对品牌传统的现代化探索，同样延续到了2023春夏女装系列当中，作为Grazioli在Missoni的首场时装秀，他展露出了激昂的创作热情和细腻入微的把握度。
采用CMYK模式，以青色、洋红色、黄色、黑色和白色为基础的色调，构成了整个系列的色彩基调。性感的面料、光滑的透明材质和引人注目的装饰，成为颇具当代性的点缀。贴身轮廓成为重点，女性的身躯被反复强调，性感特质一览无余。“Missoni是一个针织品牌，手工制作，与意大利制造有着联结；它的一些基本特征和属性，具有高度的身份特征。品牌一直有着现代化的语言，始终是时代的先驱，我个人希望能够在我们这个时代，在保有如此身份和传统的基础上，赋予它更多的当代性。”他如此解释个人设计语言与品牌传统的结合，“我的风格语言与Missoni的特点非常自然地融合在一起，因为Missoni是一个始终为真实的女性着装，并且能够从实际出发去思考、设计服装的务实品牌。这种实用主义绝对与我个人的愿景一致。”
该系列有着对品牌档案的致敬，以及当下视角的轻松演绎
该系列灵感来源于品牌历史档案，尤其是早期部分。其中色彩之间交错而成的图形、大小不一的之字形等图案，是不可忽略的组成部分。据Grazioli解释，Missoni在上世纪50-70年代的图形都极具解读性，对传统几何图形的创新，即为对它们的致敬。他同时也解释道，Missoni在针织方面丰富的专业背景，也给每款廓形的研究、开发提供了很大帮助。“基于对档案进行的大量研究，我强烈希望开发一种新的针织语言，一种更为现代、更适合我们这个时代的语言。”添加了新型技术的拼接手法制成的针织衫，出现在了秀场上；品牌经典的双色纺织技术搭载入时的设计，焕发出新的生命力；由科技纱线制成的连衣裙，压轴出场。
难以忽视的，Missoni丰厚的技术支持使得轻薄针织成为可能，当穿着在模特身上时，甚至达到了透视效果。秀场上的部分造型，模特的胸部透过针织面料隐隐可见，这并不是对性别的“嘲弄”，而是一次颇有深意的致敬。1967年4月——Missoni发布首个系列的次年，Ottavio和Rosita受邀带着品牌亮相佛罗伦萨皮蒂宫。在准备过程中，由于模特胸衣颜色与系列的色彩不协调，Rosita决定让她们脱下胸衣。这一决定并未考虑到现场的灯光能够穿透服装以至于造成透视效果，使得这场秀轰动一时，被称为“nude look”丑闻。这件挑战彼时保守风气的事件，在Grazioli的现代化转译之下，表现出一种对女性主义的高度颂扬——拥抱性感，掌握自己的身体。同样的，他还强调，系列中运用到的水钻、三角形纽扣，均受到那个年代品牌档案的启发。
对“nude look”的致敬
自创立以来，Missoni就以充满活力、丰富的设计闻名，Grazioli有着开朗友好的性格，他的这种愉悦感，不仅令他与团队成员们共享了美妙、欢快的时光，也通过其当代化的设计语言，吐故纳新，重新带来了品牌标志性的大胆风格。“作为Missoni的代表，我希望向人们传递的信息是，Missoni是一个幸福、享受生活、轻松愉悦的品牌。我很重视能够传达一种积极的信息，这就是为什么该系列中有大量的白色、秀场中有充足的光线的原因。当今的世界，需要更多的欢愉。”
Grazioli就像是一块棱镜，一道名为Missoni的历史光线透过他，散射出崭新的斑斓色彩。对光的解构，对光的赋能，对光的重塑，是他创作整个系列的基本概念，也是他完成首场时装秀的要义。闪耀的色彩构成了鲜艳的色谱，深谙奢华时装的他，拥有深厚资历的他，用性感的剪裁和纤细的轮廓，为Missoni塑造了忠于传统，却有别于传统的现代女性形象。“Missoni有着一个非常确切的身份个性，我想在我们这个时代，在这种个性的基础上，使其更具吸引力和现代感，同时并不背离品牌的传统。”这即是他想带领 Missoni前进的方向。
撰文 刈义
采访、编辑 Mark Liu